Поговорихме с Елоди Мондре и Каролин Офор от студиото за графичен дизайн ACMÉ Paris преди гостуването им на One Desigh Week.
June 23, 2015
Зад името
ACMÉ Paris стоят Елоди Мондре и Каролин Офор. Обединени от интереса си към графичния дизайн и типографията, те създават малко творческо студио в Париж и за отрицателно време изграждат силно портфолио, съдържащо проекти за имена като Lacoste и Louis Vuitton.
ACMÉ Paris are Elodie Mandray and Caroline Aufort. United by their interest in graphic design and typography they teamed up to launch a small creative studio in Paris. Still fresh in the game they’ve built a notable portfolio showcasing projects for names like Lacoste and Louis Vuitton.
Макар все още доста млади, двете са постигнали впечатляващо открояващ се стил на работа. В основата на подхода към проектите им стои експериментирането и играта с кодове, символи и различни графични инструменти. Самите те се определят като студио, което прави всичко. Признават, че винаги са готови да работят върху нещо ново и непознато и се стремят да дават всичко от себе си, за да постигнат съвършенство.
While still quite young they’ve developed an impressive and distinct visual style. Their design approach is based on experimenting, toying with codes, symbols and different graphic tools. They consider themselves to be “a company that makes everything” and are always ready to work on something new and exciting while giving everything they have to achieve perfection.
Как разбрахте, че искате да бъдете дизайнери?
Елоди: Родителите ми се занимаваха с дизайн – баща ми беше илюстратор, а майка ми работеше като графичен дизайнер в рекламна агенция. За мен беше някак естествено да създавам изображения.
Каролин: Приятели на моите родители имаха рекламна агенция – там разбрах, че това е нещото, което искам да правя.
Как се срещнахте и разбрахте, че искате да работите заедно в свое студио?
Е: Срещнахме се покрай един проект и бързо усетихме, че вижданията и уменията ни се припокриват.
К: Както казвате в България – “съединението прави силата”. Така създадохме Acmé!
Защо избрахте това име?
К: Открихме, че инициалите ни съставят думата ACME (Aufort Caroline, Mandray Elodie). Самата дума означава желание да достигнеш до върха (това е задължително за нас), а също така е и често появяваща се шега в Looney Toons – “Компания, която прави всичко”. Това разширява обхвата на нашите възможности.
Е: Акронимът показва двата аспекта на нашата същност – перфекционизъм и забавление!
What originally made you want to become designers?
E: My parents were working in this area – my dad was an illustrator and when I was a kid my mom worked as a graphic designer in an agency. So it was natural for me to create images when I grew up.
C: Friends of my parents had an ad agency, when I went there I knew I wanted to do it!
How did you meet and decide to start your own studio?
E: We met each other around a work project and we quickly felt that our views and skills were complementary.
C: And as you say in Bulgaria “unity makes strength”, so we decided to start Acmé!
Why did you choose the name ACMÉ?
C: We found that our initials create the word ACME (Aufort Caroline, Mandray Elodie). This word means a desire to approach the top of something (it’s a requirement for us) and it’s a running joke in Looney Toons – “A company that makes everything”. It opens the scope of our possibilities!
E: This acronym defines the two aspects of our personality – perfectionism & fun!
Как развихте стила си и по какъв начин бихте го описали?
Е: Никога не сме се замисляли за създаване на стил, това идва естествено с времето, експериментирането и работата (винаги е подвеждащо, когато някой се опитва да си създаде определен стил, нали?). Доколкото как бихме го описали – мисля, че и двете сме почитателки на прецизните и добре балансирани форми с изненадващ обрат. Обичаме да правим сериозните неща по забавен начин и обратното.
К: Имаме много общи интереси – и двете обичаме типографията и книжните издания. Може би това е нашият стил, просто правим това, което обичаме.
Работили сте за имена като Lacoste, Le Coq Sportif и Louis Vuitton. Кой проект е оказал най-голямо влияние върху кариерите ви и защо?
Е: Всеки проект оказва влияние върху кариерите ни, дори и да не е значима колаборация. Всеки проект ни учи на нещо ново.
К: Може би проектите с Lacoste са оказали най-голямо влияние, тъй като работим често с тях, познаваме екипа добре и е страхотно за сравнително ново студио като нашето да бъде част от толкова важни събития, като техните ревюта.
How did you develop your style and how would you describe it?
E: We didn’t really think about developing a style, it came naturally with time, experimentation and work (it’s always tricky when someone tries to give themselves a style right?). To describe it – I think we love refined and well-balanced shapes with a fresh twist somewhere. We like to do serious things in a funny way or funny things in a serious way.
C: We have a lot of references and tastes in common, we love typography, papers & print objects. So maybe that’s part of our style, in fact, we’re just doing what we like. :)
You’ve worked for names like Lacoste, Le Coq Sportif and Louis Vuitton. Which project have had the biggest impact on your careers so far and why?
E: All projects have an impact on our careers, even if it’s not a huge collaboration, they always teach us something.
C: Maybe Lacoste has the biggest impact because we work a lot with them, we know the team so it’s great for a young studio like us to work as a part of such important event as a fashion show.
Какво е оказало най-голямо влияние върху вашия подход към дизайна?
Е: Преди да започна да уча дизайн прочетох една книга за постмодернистичния графичен дизайн. Беше като просветление – отвори вратите на вселената за мен! Също така съм голяма почитателка на работата на Пол Ранд, всеки път, когато попадна на нещо негово, се чувствам възродена.
К: Всичко има влияние върху нас, без да го осъзнаваме. Например филми, мода, нещо, което виждаш на улицата, котка. Ние специално се вдъхновяваме от обекти в дизайна и архитектурата и може би това има най-голямо влияние върху работата ни. Винаги се опитваме да сведем идеите си до същността им – до смисъла или нуждата от тях (както Иймс е казал: “За да създаваш дизайн, първо трябва да разбереш каква е нуждата от него.”)
Какво очаквате с нетърпение от участието ви в One Design Week?
E: Да се запознаем с нови хора и да открием различни подходи в дизайна на останалите участници.
К: Никога не сме били в България – ужасно сме развълнувани да разгледаме страната ви!
Who or what has been the biggest influence on your approach to design?
E: Before I started studying design I read a book about the postmodern graphic design. It’s was like a revelation, it has open the doors of this universe to me! And I’m a really big fan of Paul Rand’s work, each time I look at his creations I feel revitalized!
C: Everything has an influence on us, without knowing it! Like movies, fashion, something in the street, a lolcat… But we particularly love objects in design & architecture, so maybe this has a big influence on us. We always try to refine our ideas to the essential – the message or the need. Like Eams said: “Recognizing the need is the primary condition for design.
What do you look the most forward to at One Design Week?
E: Meeting people and discovering new works and new approaches in design.
C: And we’ve never been to Bulgaria. So we’re super excited to discover this country!
Как виждате ACMÉ в близкото бъдеще? Планирате ли да разширите екипа си или предпочитате нещата да останат така, както са в момента?
К: Не знаем, винаги сме правили нещата стъпка по стъпка и сме се наслаждавали на случващото се в момента. Засега този подход работи безотказно, но ще видим. Както казах ние сме “компания, която прави всичко”, така че се надяваме да имаме възможност да създаваме много различни неща в бъдеще.
Е: Обичаме да експериментираме в различни области на дизайна. Наскоро бяхме арт директори на снимки, а в момента работим върху мебелен проект. Сегашният ни мащаб ни дава много свобода и ние наистина оценяваме това. Не мисля, че сме готови да бъдем световна компания все още.
Какъв съвет бихте дали на хората, които искат да започнат да се занимават с графичен дизайн?
E: Интересувайте се от всичко! Има много общи неща между различните области на дизайна. Като графични дизайнери ние можем да работим върху какво ли не – литературни четения, модни брандове, бургер ресторанти или bitcoin приложения. Колкото повече опит имаш, толкова по-добре!
К: “Остави пистолета, вземи канелоните.”
E: Тя иска да каже, че трябва да ядем паста – бавно разграждащите се захари са много важни за мозъка.
How do you see ACMÉ in the near future? Do you plan to expand or are you happy maintaining your current scale?
C: We don’t know, we have always done it step by step, just enjoying what’s going on right now and so far it has worked great, so we’ll see! As I said it’s “a company that makes everything” so we hope we’ll do a lot of different things!
E: We love to experiment in new areas of design. We recently art directed a fashion shoot and we’re working on a furniture project. For the moment our scale gives us a lot of freedom and we really appreciate that. We’re not ready to be a worldwide company yet I think.
What advice would you give to anybody who is looking to get started in graphic design?
E: Be curious about everything! There is a lot of connections between the different design areas. And as graphic designers we can work for а literary meeting, fashion brand, burger restaurant, or a bitcoin app, so the more knowledge you have the better it is!
C: Leave the gun, take the cannelloni.
E: She means you need to eat pasta, slow-burning sugars are important for brain.
Можеш да посетиш работилницата им “Типографски трансформации” на 26 юни от 15 ч. в Hackcafe, да ги видиш на лекцията им на форума на 27 юни от 14:30 ч. или да посетиш изложбата им “ACMÉ PARIS в плакати” всеки ден от 20 – 28 юни в Галерия А+ в Пловдив.
